※ 입술떨기(Lip Trill)

 대표적인 목 풀기 워밍업으로만 알려 알려져 있는 연습법입니다. 많은 분들이 목 풀기의 효과정도로만 알고 있지만 이 연습법의 효과는 아래와 같습니다.


① 외부 후두근육의 릴렉스

② 성대 진동부의 늘이기 및 줄이기를 자연스럽게 할 수 있습니다.

③ 내부 후두근육의 유연성과 적당한 장력을 키울 수 있습니다.

④ 노래할 때의 호흡조절에 용이합니다.

⑤ 두성(헤드보이스)과의 소리연결에 용이합니다.


   ※ 연습법

 손가락 끝을 양 볼에 대고 입술 끝이 살짝 올라갈 만큼 누른 후 숨을 내보내면서 ‘우’ 라는 소리를 냅니다. ‘부르르’ 떨리면서 작게 소리가 날 겁니다.


 입술에 긴장이 되면 안 되기 때문에 약하게 소리를 내려고 합니다. 강하게 날 경우는 호흡을 약하게 보내고 목에 힘이 들어가는지 체크를 하도록 합니다. 무엇보다 릴렉스된 상태가 중요합니다.



 ※ 혀떨기(Tongue Trill) 

 이번에는 혀를 떠는 연습법입니다. 효과는 다음과 같습니다.


① 혀와 주변근육의 릴렉스

② 성대 진동부의 늘이기 및 줄이기를 자연스럽게 할 수 있습니다.

③ 내부 후두근육의 유연성과 적당한 장력을 키울 수 있습니다.

④ 노래할 때의 호흡조절에 용이합니다.

⑤ 두성(헤드보이스)과의 소리연결에 용이합니다.


   ※ 연습법

 혀를 윗니 혹은 잇몸 아래에 두고 ‘우’ 나 ‘그’ 라는 발음으로 소리를 내봅니다. 보통‘우르르~~’ 혹음 ‘그르르~~’ 이런 식으로 소리가 날 겁니다. 잘 안되는 분도 있구요.  


 이런 경우에는 혀를 쭉 내밀어 혀에 힘들 풀어주시고 시도를 하시면 됩니다. 이 연습법도 혀 주변 근육의 릴렉스가 중요하기 때문에 최대한 약하게 연습을 하시면 됩니다. 약하게 하는 방법은 호흡을 적에 주시면 됩니다.


아래의 악보대로 진행을 해주시기 바랍니다.


 ※ 예제악보

 


 각 성부 별 시작하는 음은 다음과 같습니다.


 



① 소프라노 : G(솔), A(라) 음부터 시작하시기 바랍니다.

② 알토 : E(미), F(파) 음부터 시작하시기 바랍니다.

③ 테너 : C(도) 음부터 시작하시기 바랍니다.

④ 베이스 : F(파), G(솔) 음부터 시작하시기 바랍니다.


- 작은 소리로 연습하시고 소리가 연결되는지 확인하시면서 연습하시기 바랍니다.

 목이나 턱 밑에 힘이 들어가면 연습을 중단하시기 바랍니다.


※ 소리의 강화

 소리 라는건 한순간에 변화되고 강화되지 않습니다. 많은 인내가 필요한 작업이구요. 기존에 안 좋은 습관을 가지신 분들이 많을 거라 생각됩니다. 그 습관은 하루아침에 버릴 수도 없구요. 이 부분은 끊임없이 연습하시는 것이 답이라 할 수 있습니다.


 외부 후두근육에 의존하는 습관(목이나 턱 밑에 힘이 들어가는 것 등)이 우선적으로 해결된다면 그 다음은 성대에서 자연스럽게 힘을 키워나갈 수 있게 됩니다.


 - 발성에 대해 조금이라도 관심을 가져보신 분들은 이런 용어를 한번 씩 들어보셨을 겁니다. 흉성, 두성, 믹스보이스 등 여러 가지 용어를 말이죠. 이번 편에는 이러한 부분을 정리하는 시간을 가지도록 하겠습니다.


 - 우선 크게 3개의 분류로 나누도록 하겠습니다. 이는 전 세계적으로 사용범위에 넓은 방식입니다.


<체스트, 미들 혹은 믹스, 헤드보이스 상태의 성대모양>


① 흉성(Chest Voive)

② 중성 혹은 믹스보이스(Middle Voice or Mixed Voice)

③ 두성(Head Voice)


 ◎ 흉성(Chest Voive)

흉성은 성대가 두꺼워지고, 비교적 성대전체가 진동하며, 약간 낮은 음역의 목소리입니다. 쉽게 말하면 말하는 목소리가 흉성이라 할 수 있습니다. 체감적으로는 가슴 부근에서 코 아래 부분의 정도에서 울림이 느껴집니다.


 ◎ 중성 혹은 믹스보이스(Middle Voice or Mixed Voice)

이 영역은 두 가지의 단어로 주로 불려지는 데, 둘 다 비슷한 뜻을 가지고 있기 때문에 언어해석의 차이가 큽니다. 성대가 길고 얇아지며 비교적 성대 전체가 진동하며 중간정도의 음역대의 소리입니다. 체감 상 미간에서부터 머리 꼭대기 부근까지 울림이 느껴집니다. 흉성과 두성이 끊어지지 않고 연결된 소리이며, 브릿지 부분에서도 소리를 편안하게 낼 수 있습니다. 이런 소리는 꾸준한 연습이 필요합니다.




 ◎ 두성(Head Voice)

두성은 성대가 길고 얇아진 상태에서 성대 앞쪽이 부분적으로 진동합니다. 상당히 높은 음역의 소리이며, 체감 상으로는 머리 꼭대기부터 후두부 부분 즉 뒤통수 쪽에 울림이 느껴집니다.


위의 3가지 소리 외의 추가로 가성이 있습니다. 간혹 두성과 가성의 차이가 애매하게 느껴지는 부분이 있습니다.


 ◎ 가성(falsetto) 및 두성과의 차이점

 가성은 ‘가짜목소리’ 라는 언어인 'false voice'에서 나온 용어입니다.

팔세토는 성대가 벌어진 상태에서 성대의 개폐가 거의 없고 성대 점막조직이 세밀하게 진동하여 나오는 소리이며 호흡이 많이 새고 매우 가벼운 느낌의 소리입니다.


 이 상태에서 호흡이 새지 않고 울림이 확실히 느껴지는 상태로 발전된 소리가 두성입니다.


 또한 가성은 흉성과 연결되지 않는 단점이 있으며 그에 비해 두성은 흉성화 연결이 가능하고 소리를 강화할 수 있습니다.


 ※ 브릿지(Bridge)와 팟사지오(Passaggio)

 - 우선 브릿지와 팟사지오는 동일한 표현입니다. 각각 미국식, 이태리식 표현이구요. 특정부분에서 고음이 잘 안되고 걸리는 부분입니다. 


 이 음역대 이후에는 목에 힘을 주어야 올라갈 것 같은 느낌이 들고 그렇게 한 두음정도는 힘들에 올릴 수는 있을겁니다. 점차적으로 힘에 부쳐서 ‘이 음역이 한계인가’ 라고 의심하는 부분이 이러한 구간입니다.


 - 이 구간을 쉽게 확인하는 방법은 목에 힘을 빼고 음을 한음 한음 올려서 소리를 내시면 됩니다. 보통 남성의 경우 Eb~Gb음 사이에 걸쳐있고, 여성의 경우는 A~B음 사이에서 걸쳐져 있을 겁니다. 물론 더 아래 음에서 걸리거나 더 높은음에서 걸리는 분도 있을 겁니다.


 - 이러한 Bridge구간은 소리를 체스트보이스에서 헤드보이스에서 바꾸어야 되는 구간입니다. 그렇지 않고 흉성으로 질러서 고음을 내면 목에 힘이 들어가고 해당 음역에서 여린 소리를 내기도 힘들고 음정이 내려가거나 음 이탈 현상이 발생하기도 합니다. 물론 타고나서 고음이 무리 없이 잘 되는 사람들도 있지만 대부분의 경우는 아닌 경우가 많지요.


 - 다시한번 강조하지만 이 부분의 해결법은 체스트보이스에서 헤드보이스로 잘 연결 해줄 수 있는 발성연습을 해야 되는 겁니다. 


 이러한 방법으로 연습을 진행하면 저음부터 고음까지 소리가 연결되면서 자연스레 소리를 낼 수 있게 됩니다.


 - 먼저 1st Bridge를 넘기고 점점 발전하게 되면 몇 번의 Bridge를 더 경험하게 됩니다.

추가적인 구간에 소리를 바꾸어서 연결을 해야됩니다. 


 아래의 그림을 참조하시면 됩니다.


 

<여성의 Bridge구간>

 <남성의 Bridge구간>




 ※ 성부 : 남성 여성 총 6가지의 성부가 있습니다. 물론 예외의 다른 성부도 있습니다.


① 소프라노 : 여성의 가장 높은 성부

② 메조소프라노 : 소프라노와 알토 사이 음역대의 성부

③ 알토 : 여성의 낮은 성부

④ 테너 : 남성의 가장 높은 성부

⑤ 바리톤 : 테너와 베이스 사이 음역대의 성부

⑥ 베이스 : 남성의 가장 낮은 성부. 테너보다 수가 월등히 적다.


⑦ 카운터테너 : 변성기를 거친 남성이 팔세도(가성)창법<실제론 헤드보이스에 가까운 소리>을 써서 여성의 소리를 냄. 전공자들 중에서도 생소한 파트이며, 공식적인 분류는 없지만 음역과 소리색깔로 메조와 알토 영역이 있으며, 거의 희박하게 소프라노 영역이 있다고 한다.


⑧ 카스트라토 : 17~18세기. 인위적으로 거세를 시키고 소리를 훈련시킨 남성. 변성기를 거치면서 남성은 목소리가 대게 뚜렷하게 변하기 때문에 이를 방지하기 위하여 이런 비인간적인 행동이 있었다고 한다. 바로크 시대 이전 성당들은 여자들이 노래하는 것을 경멸하였고, 여성 역활을 소화 해 줄 남자가 필요하였기 때문에 이런 일이 발생하기도 하였다. 비인간적인 행위라 19세기에는 금지되었다. <영화 파리넬리’ 참조>


   ※ 호흡관련 용어

① 복식호흡 : 숨이 복부에 들어간 느낌이 드는 호흡법. 실제로는 횡격막이 내려가 폐를 아랫부분까지 넓혀서 호흡하는 것이다.


② 흉식호흡 : 숨이 가슴에 들어간 느낌이 드는 호흡법. 횡격막이 밑으로 내려가지 않고 어깨 등이 위아래로 움직이는 것이 특징이다. 실제로는 폐의 윗부분을 중심으로 호흡하는 것이다.


③ 흉복식호흡 : 복식호흡을 대체하는 용어.(실제 몸은 흉식 혹은 복식호흡만 따로 할 수 없다는 이론에 근거하여 나온 용어.)


 

  ※ 소리성질(발성)에 관련된 용어


① 흉성(Chest Voice): 진성이라고 불리기도 한다. 말하거나 주로 저음부를 노래할 때에 사용되는 소리. 성대가 전체적으로 진동하며, 일반적으로 가슴에서 울림이 느껴진다고 여겨지는 소리. 


② 두성(Head Voice): 노래할 때 사용되는 높은 성구중에 하나이며, 성대가 얇고 빠르게 진동하면서 발생되는 얇고 높은 목소리. 머리의 정수리부분에서 울림이 느껴진다고 여겨지는 소리.


③ 중성(Middle Voice): 흉성과 두성 사이 음역대의 소리. 머리 앞쪽에 울림이 느껴진다고 여겨지는 소리. 가끔 믹스보이스와 혼동되어서 사용되기도 한다.


④ 믹스보이스(Mixed Voice): 흉성과 두성이 원활하게 연결되는 소리. 원어대로라면 흉성과 두성이 밸런스 있게 섞이는 뜻으로 해석되기도 한다. 


흉성과 두성의 장점이 결합한 소리라고 하는게 맞다. 이태리 용어로 보체미스타 라고도 한다. 소리의 연결을 통하여 브릿지 부분의 브레이크 포인트를 없애고 소리의 강화 및 편한 상태에서의 소리유도에 목적을 두고 있다.


⑤ 가성(팔세토,falsetto): 성대의 근조직부 를 거의 사용하지 않고 성대가 열린상태에서 성대 가장자리만 진동시키는 가볍고 투명한 소리. 호흡이 많이 새는 것이 특징이며, 흉성과 연결되지 못하는 소리이다. 노래할 때 기교 혹은 특정한 소리를 낼 때 사용되며, 헤드보이스를 유도하기위한 임시방편으로 사용되기도 한다.


⑥ 위스퍼보이스 : 속삭이는 듯 한 목소리. 호흡이 많이 새며, 노래할 때 특정한 느낌을주기 위해 쓰이는 소리이다.


⑦ 휘슬보이스 : 하이노트란 말과 동일한 뜻이며, 머라이어 캐리가 보여주는 초고음역의 목소리이다.


⑧ 샤우트(Shout): ‘외치다’ 라는 뜻을 가지고 있다. 일반적으로 락, 헤비메탈에서 사용되며, 가스펠, 소울 등의 장르에서도 사용된다. 물론 장르별로 의도하는소리는 다르다.


⑨ 허스키 : 두껍고 걸걸한 느낌이 나는 소리. 성대 개폐부에 작고 울퉁불퉁한 군살이 생겨서 성대가 완전히 닫히지 않아 숨소리가 섞여서 나온다.

⑩ 립트릴(입술떨기): 입을 닫고 내쉬는 호흡으로 입술을 떨면서 목소리를 내는 연습법.


⑪ 텅트릴(혀떨기): 내쉬는 호읍으로 혀를 떨면서 목소리를 내는 연습법.

두가지연습법 모두 두성을 유도하는 연습법이며, 안면근육, 혀의 긴장을 풀어주는 효과가 있다. 머릿속으로 성대 개폐운동을 이미징 하여 떠올리면서 가볍게 소리를 내려 노력하면 좋은 효과가 있다.


⑫ Vocal Fry : 20~50Hz 사이에어 만들어지는 소리. 영화 ‘주온’ 에서 나오는 소리를 상상하면 이해하기 쉽다. 정상적인 발성의 소리가 아닌 음성치료기법 중에 하나이다. 성대 접촉을 극단적으로 강화시키는 방법이지만 목을 조이고, 피치브레이크의 원인을 제공하기 때문에 임시방편으로 사용된다.


⑬ 기도(Trachea): 폐로 연결되는 공기의 통로


⑭ 식도(Esophagus): 위장으로 연결되는 음식물이 내려가는 통로


⑮ 공명(Resonance): 성대에서 만들어진 소리가 후두위의 공간에서 강화되어 울리는 것. 2차적 진동


⑯ 공명강(Resonance Area): 성대에서 만들어진 원래의 소리를 강화시켜 울리게 만드는 후두위쪽의 모든 공간.


⑰ 비브라토(Vibrato): 바이브레이션이라고도 불린다. 잔잔하지만 규칙적인 소리의 파동. 신경자극에 따라 성대근육이 움직일 때 나타나는 이완, 단축 반복에 의해 발생하며 외부근육을 써서 소리를 억지로 조절할 때 불안정하게 나타나는 트레몰로나 떨림과는 다르다.


⑱ 성대(Vocal Cord): 후두 안쪽의 앞에서 뒤로 연결되어있는 근육으로 두 개의 근육이 포개져있다. 성대 긴장도의 변화에 따라 성대의 두께와 진동길이가 변하면서 목소리의 높이 및 세기가 결정된다.


⑲ 소리꺾임(Break): ‘삑사리’ 라는 용어로도 쓰이기도 한다. 공기의 양이 많아 성대근육이 지탱할 수 있는 정도를 초과하여 소리가 갑자기 변하는 것. 이러한 현상을 발성에 있어 소리의 부드러운 연결을 방해한다. 그러나, 성대를 점진적으로 좁히고, 공기흡입을 줄여 성대의 떨림을 짧게 조절하면, 과도한 공기 흡입이나 지나친 근육의 경직을 피할 수 있다.

⑳ 아래로 당겨진 후두(Low Larynx): ‘편안한 상태의 후두’ 혹은 ‘안정된 상태의 후두’ 적당히 아래로 당겨진 후두의 상태는 노래하기 좋은 조건을 만들어준다. 때로는 후두 아래쪽의 근육이 공명공간을 넓히기 위해 후두를 아래쪽으로 잡아당긴 상태를 가리킬 때도 있는데, 위로 당겨진 후두를 교정하는 연습수단으로 사용하는 경우를 제외하고는 피해야 한다.


㉑ 위로 당겨진 후두(High Larynx): 후두 위에 있는 근육이 성대를 조이며 강제로 후두를 위쪽으로 잡아당기고 있는 상태.


㉒ 후두(Larynx): 연골, 인대, 근육으로 이루어진 기도의 맨 위에 있는 신체기관. 내부에는 성대가 앞쪽에서 뒤쪽으로 붙어있다. 후두근육의 일부는 발성할 때 폐로부터 나온 공기와 작용하여 성대의 긴장에 영향을 미친다.


㉓ 음성(Tone): 높이, 세기, 울림상태 등 개인의 목소리상태를 전체적으로 나타내는 용어.


㉔ 음역(Range): 노래할 수 있는 최고음과 최저음. 대개 연습할 때의 음역이 공연 시 음역보다 더 넓다. 공연 때에는 균형이 잘 잡히고 편안하게 느껴지는 음역 내에서 노래해야 하기 때문이다.


㉕ 음파(Sound Wave): 성대가 진동하는 과정에서 나오는 압축된 공기입자의 파장.


㉖ 벨팅(Belting): 벨팅은 높은 음역에서 체스트(흉성)을 더 내라는 의미에서 생겨난 단어이다. 믹스보이스에서 호흡의 깊이를 더 주어야 하며 밸런스를 맞추기가 힘들다는 단점이 있다. 대표적인 경우가 목을 쥐어짜게 되는 부작용이다. 제대로 된 벨팅의 경우는 옐링과는 다른소리가 나온다.


㉗통과지역(Passage Area): 브릿지(Bridge) 및 이태리식으로는 팟사지오(Passaggio)라고도 한다. 공기흐름과 성대 조절간에 균형을 이루려할 때 개인의 음역내에서 근육조절 및 공명작용이 가장 어려운 부분, 여성의 음역에는 이 통과지역이 대 여섯 군데 나 있는 반면, 남성의 음역에는 약 세군데 정도만 있다.


㉘ 라이트체스트(Light Chest): 보컬트레이닝시 사용되는 용어. 소리를 냈을 때 흉성이 가볍고 호흡이 새는 느낌이 드는 목소리. 


㉙ 노 체스트(No Chest): 주로 여성의 경우가 해당. 흉성의 음역에서 흉성을 잘 사용하지않고 가성 가까운 소리로만 내는 경우의 목소리. 

㉚ 엘링(Yelling): 풀체스트 혹은 풀링 이라는 단어로도 사용된다. 고음까지 흉성을 끌어올려 노래하는 경우의 목소리.


㉛ 좁은모음(Narrow Vowel): 브릿지 구간을 넘길 때 ‘ a e i ' 같이 후두상승이 잘 되는 발음들을 ‘ ㅓ ’ 의 느낌이 나는 발음의 소리로 넘겨 후두의 안정화 및 좀 더 부드럽게 소리를 연결시켜주는 방법.



- 이번에는 소리에 직접적인 영향을 주는 후두와 성대에 대해 알아보고자 합니다.

사실 꽤나 중요하게 다뤄져야 되는 부분이지만 의외로 잘 다루어지지 않은 부분이기도 합니다. 예를들어 복식호흡이나 두성, 흉성 이런 부분이 주를 이룬다는게 현실이라고 할까요?? 복식호흡, 흉성, 두성 용어자체보다 중요한 성대와 후두에 대해 지금부터 설명하도록 하겠습니다.


 ※ 발성기관은 후두(목), 후두를 매달고 있는 근육인 후두현수기구, 폐와 같은 호흡기관 이렇게 세 가지로 나뉩니다.



후두는 울대, 목젖, Adam's apple 등 여러 가지 용어로 불려지고 있구요, 남성의 경우는 목 부분에 튀어나온 부분이 후두의 위치가 되겠습니다.

여성의 경우는 잘 보이지는 않지만 턱 아래 목을 만져보면 잡히는 부분이 있을 겁니다. 그것이 후두입니다. 이 후두 안에 성대가 있으며, 성대를 보호하듯이 감싸고, 성대의 개폐와 신축에 필요한 움직임을 하는 기관입니다. 

<후두의 기능중에 호흡 및 발성기능을 하는 부분도 있지만 식도와 기도가 분리되는 역할도 합니다.>


 후두 안쪽에 성대와 연결되어 있는 갑상연골의 움직임이 음정에 큰 영향을 주며, 바깥쪽에는 후두현수기구라는 많은 근육들에 의해 혀뿌리(설골), 목, 흉골 등 다양한부분과 연결되어있고 이러한 연결 때문에 후두가 위아래로 움직일 수 있는 겁니다. 후두의 움직임은 음정 및 비브라토와 약간의 음색변화에도 영향을 주고 있습니다.



※ 성대는 후두 안쪽에 위치하고 있으며 소리가 만들어지는 기관입니다. 


 구성은 점막과 근육들로 이루어졌으며, 표면은 얇은 점막상피, 그 및은 가동성이 뛰어난 점막조직, 더 아래의 심층부는 근육층 총 3층 구조로 이루어져 있습니다. 이 성대는 복잡한 파동운동과 개폐운동으로 다양한 목소리의 변화를 만들어냅니다.



<호흡할 때와 말할 때 의 성대모양>



<성대의 개폐운동 ▶ 소리의 높이 결정>



- 성대의 변화는 성대 주위의 내 후두근이라 불리는 근육에 의해 소리의 높이, 세기, 지속성, 음질 등 거의 모든 부분이 조절됩니다.

이런 조절은 발성연습을 통하여 성대조절능력을 강화시키고 내부 후두근육을 원활히 사용할 줄 알게 되면 호흡, 섬세한 성대조절, 공명 등 여러 가지 발성 테크닉은 저절로 발전하게 될 겁니다. 

주의사항이 있는데, 소리를 크게 내려고 해서는 안됩니다. 외부 후두근육의 개입 때문에 오히려 소리의 강화에 방해가 됩니다. 시간이 조금 더 걸린다 해도 말하는 정도의 소리크기로 연습을 하여 점점 성대 컨트롤을 강화시키는 방향으로 진행되어야 합니다.



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- 공명 : 소리가 입밖으로 나가기 전에 성대 위에 있는 공간을 거치면서 변형되고 확성되는 것. 성대보다 위쪽에 있는, 목소리가 지나가는 길의 모든 공간을 공명강이라고 합니다. 쉽게 요약하자면 목소리에 울림을 주고 다양한 색깔을 주는 부분이라 생각하면 됩니다.


- 성대에서 나온 작은 후두원음은 공명강에서 증폭되며, 다양한 주파수 특성을 가지게 됩니다. 공명강의 모양과 용적을 인두강, 입, 혀, 연구개 등의 모양을 변화시켜서, 다양한 주파수 특성의 변화를 목소리에 줄 수 있습니다. 




 예를 들어 아, 에, 이, 오, 우 다섯 모음의 경우를 소리를 낸다고 합시다.

발음마다 구강과 혀의 모양이 바뀌면서 공명강의 주파수 특성이 바뀝니다. 이것은 구강 크기에 따라 개인차가 있어 다소 강하게 되거나 약하게 되는 차가 생겨나고, 개개인의 톡특한 음색이 생기는 한 원인이 됩니다.

(인터넷에 ‘포르만트’ 라고 검색하시면 정확하게 아실 수 있습니다.)


공명강 ▶ 음색 및 성량의 주파수변화(기본적인 조건)


여기서 추가하여 음색을 결정하는 조건들을 몇가지 추가하자면


호흡 ▶ 성대접촉률 ▶ 공명강 + 개개인의 성격이나 심리, 건강, 주위환경 


등이 포함됩니다.


 - 오랫동안 성구는 목소리의 공명장소에 따라 구별된다고 여겨져 왔고 교육을 받아왔습니다. 예를 들어 두성은 머리의 공명을 중심으로 한 목소리이며, 흉성은 흉부공명을 중심으로 한다는 개념 이였죠. 그에 따른 교육방식도 소리가 얼마나 머리에서 울리게 하나, 가슴에서 잘 울리게 하는가 위주의 교육이 많았구요. 최근에 과학의 발전으로 인해 성구의 메커니즘이 과학적으로 해명되기 시작하면서 공명중심의 교육은 많이 부정되지만 아직도 이런 방식이 남아있습니다. 



 - 흉성, 두성 이라는 것은 진동의 체감적인 표현일 뿐, 음색의 변화가 가슴이나 머리의 공명에 의해 일어나는 것은 아닙니다.  이런 체감적이고 추상적인 부분이 무조건 나쁘다는 것은 아니지만 공명중심의 교육은 잘못된 방향으로 이끌어나갈 수 있는 부분이기 때문에 권장되지는 않습니다.


 사람의 목소리의 변화는 성대에서 발생합니다. 이부분은 추후에 후두와 성대 관련강의에서 설명하도록 하겠습니다.





소리가 작아질수록 성대는 더 빨리 열리게 됩니다. 성대의 저항력이 약하기 때문이죠. 이에 따라 더 오랫동안 열려 있습니다.

소리가 지면 성대가 열리는 시간은 더 길어지고, 이 때는 성대의 저항력이 강합니다. 이에 따라 닫힐 때는 더 빨리 닫힙니다.


<성대의 운동>


 - 크게 노래할 때 작게 노래할 때보다 많은 양의 공기가 필요하지 않습니다. 큰소리를 낼 때에는 닫힌 성대가 열리기까지 시간이 걸리기 때문에 사용되지 않고 증가하게 되고, 성대가 열릴 때 공기의 세기와 음파가 커지게 되는거죠.

 결론적으로는 공기양이 아닌 공기압에 의해 목소리의 크기가 결정되는 거구요. 실제 공기양은 성대가 움직이는 정도의 양이 사용되고 얼마나 오래 소리를 내느냐가 공기양 과 관련이 있는겁니다. 오히려 한꺼번에 많은 공기 양을 쓰는 것은 좋지 않습니다. 필요이상으로 강한 호흡을 받은 성대는 강제적으로 밀려서 열려지기 때문에 필요한 시간동안 닫고 있을 수 없게 되어, 성대 아랫부분의 압력이 떨어지게 됩니다. 이상태가 되면 성대의 열고 닫는 움직임을 내부 후두근 만으로는 다 처리를 못하게 되어 외부 후두근육을 사용하게 되고, 목에 힘이 들어가게 됩니다.

 목에 힘을 주면 성대 진동이 더 어려워지고 더 목에 힘을 주는 상태가 되고 고음역의 소리도 내기가 점점 힘들어집니다. 이렇게 진행되면 힘을 많이 들여 소리를 내는데 생각한 만큼 소리가 안나와서 실망에 빠지는 경우도 있습니다.


<헉!!!>

 - 이런 상태의 대처법은 몸에 들어가는 불필요한 힘을 빼고, 호흡을 강하게 내지 않고, 외부 후두근의 힘을 빼야 됩니다.  










 ◎ 소리의 높낮이는 어떤 소리를 냈을 때 그 음의 진동수를 말하는데, 초당 진동횟수(Hertz) 라는 단위로 표시합니다.

 또 한편으로는 ‘피치’ 라고 하구요. 이러한 소리는 공기의 진동에 의해 일어나고, 진동속도가 빠를수록 음이 높고, 느릴수록 음이 낮아집니다. (목소리가 나는 원리 편을 참조하시면 도움이 됩니다.)


2015/09/04 - [Daniel Kim 보컬강의] - 목소리가 나는 원리




- 성대가 진동할 때 자연스럽게 성대가 긴장이 되는데, 주로 두가지로 나뉘어집니다.


① 올바른 소리를 낼 때의 성대의 긴장

 성대가 폐에서 나온 공기와 균형유지를 하는 후두 내부의 근육에 의해 생기는 성대의 긴장입니다.


② 성대에 무리를 주는 성대의 긴장

 후두 외부의 근육이 소리의 높낮이와 세기를 조절하기 위해 주두 주위를 잡아당기고 조일 때 생기는 성대의 긴장상태입니다. 노래할때 고음역에 문제가 생기는 부분이 이러한 부분입니   다. 이러한 부분은 이후에 추가적으로 알아보도록 하겠습니다.


◎ 피치가 좀 높다? 낮다?

- 각 음역에 따라 일정한 Hertz(초당진동횟수)에 의해 음역에 맞는 소리가 납니다. 음의 높이가 도(C)의 소리를 낸다고 합시다. 그 음의 Hertz는 261.6 이라 가정해 본다고 하면, 정확히 261.6 Hertz의 진동이 되어야 올바른 피치가 되겠죠?? 여러 가지 요인으로 270 Hertz 또는 250 Hertz의 소리를 내면 미세하게나마 음이 높다?? 낮다?? 인식을 하게 됩니다. 물론 소리도 미세하게 음역차이가 벌어진 상태로 나오게 됩니다.


 - 여기서 흔히 오해할 수도 있는 부분이 있습니다. ‘고음역을 내려면 성대진동횟수를 높여야 된다. 그러므로 호흡을 강하게 주어 성대를 빨리 진동서 고음을 내자.’ 라는 생각을 할 수도 있습니다.

 강한 공기압을 주어 고음을 내려하면 오히려 후두외부근육에 힘이 들어가 고음을 내기 힘들어지고 약간의 고음은 되지만 목에 힘이 들어가면서 지르는 상태입니다. 계속 이상태가 심해지면 음역이 떨어지고 점차 고음을 내기가 힘들어지는데요. 이런 부분을 간과한 채 교육이 되어지는 부분도 있기에 위험하다고 볼 수 있습니다.

 예를 들어 피아노를 친다면 도(C)음을 강하게 냅니다. 세게 치면 되겠죠?? 그렇다고 C가 D가 되지는 않습니다. 약간의 미세한 음정상승은 있겠지요. 금방 돌아오지만... 소리도 비슷한 원리로 보시면 됩니다. 물론 성대의 특성상 다른 부분도 분명히 존재합니다.


 - 선천적으로 성대가 짧은 사람의 경우는 사정이 좀 달라집니다. 호흡의 세기와 목에 힘을 주는 것으로도 고음이 잘되기도 합니다. 그렇지만 성대의 부담도 크고 그 상태가 지속되면 목상태가 점점 안 좋아지게 됩니다. 이런 케이스의 가수들도 이전엔 많이 있었습니다.


- 성대의 진동속도(피치, 음의 높이)는 다음의 세 가지의 요소에 의해 결정됩니다.


  ① 성대 진동부의 길이   ② 성대 진동부의 무게   ③ 성대진동부의 장력


 기본적으로 피치와 호흡세기는 관련이 없으니 고음은 아무리 호흡을 세 개 내도 나지 않는다는 것입니다.

 이 부분은 무의식적으로 반사적은 컨트롤이기에 한번에 의식적으로 컨트롤 할 수 없습니다. 반복적으로 성대에 무리를 주지 않는 원활한 발성연습을 통하여 컨트롤 능력을 서서히 기르는 것이 필요합니다.


◎ 소리의 세기는 성대에서 풀려나온 공기의 힘에 의해 결정됩니다. 공기의 힘은 성대가 떨리기 전에 증가하는 공기압을 얼마나 붙잡아 둘 수 있는지에 의해 결정되므로 큰소리를 내기 위해서는 더 많은 공기압의 축적과 이에 대한 성대의 저항력이 필요합니다.




- 이런 음의 크기를 나타내는 단위를 데시벨(dB)이라 합니다.

1dB은 1데시벨 이라 읽습니다. 이 수치가 많을수록 청각상의 음이 크게 느껴집니다.

약간은 음향학 쪽으로 치우쳐 있습니다만 알아도 나쁠 건 없다고 생각됩니다.







본편은 발성보다는 노래할 때의 스타일 관련 부분과 관련이 있습니다. 따라서, 앞의 ‘호흡’편의 내용만 이해하셔도 노래를 하는데 문제는 없습니다. 


2015/09/07 - [Daniel Kim 보컬강의] - 호흡, 그리고 복식호흡에 대한 이야기


- 사실 호흡의 부분은 앞편에 있는 방법만 익숙해지셔도 발성이나 노래하는데 문제가 전혀 없습니다.


 이번 편은 솔직히 권장해드리는 부분이 아닌 이런 연습법이 있다 참고만 해주시는 것이 좋습니다. 물론 연습을 따로 하셔도 관계없습니다. 이 연습들은 발성연습자체에 영향을 주지는 않구요. 노래할 때 ‘노래스타일에 이런 느낌을 이용하면 좋겠구나...’ 라고 추가적으로 적용하시는 것도 나쁘지 않다는 생각에 의해 작성하였습니다.


 다시 한번 말씀 드리지만 호흡의 부분은 앞의 ‘호흡’편에 있는 내용으로 충분하고 우리가 곧 익힐 발성스케일에 중점을 두시면 발성과 함께 호흡은 저절로 따라오게 되어있습니다.


 - 우선 많이 알려진 호흡연습이 있지만 그 방법들은조금 배제하도록 하겠습니다. 

호흡연습에 초점이 맞춰진게 아니라 노래하면서 이 느낌을 이용하면 도움이 되겠다. 라고 생각되는 부분의 연습방법을 적을겁니다.


 ① 누워서 하는 연습


 - 바닥에 눕습니다. 그리고 숨을 마십니다. 등 허리부분에 공기가 채워진 느낌이 올겁니다. 최대한 그 상태를 유지한다 생각하시고 그대로 누운 상태에서 간단히 노래를 불러보겠습니다. ‘약간 느낌이 온다?’ 라고 생각이 들면 더 이상 이 연습을 안 하셔도 됩니다.


② 울트라브리드를 이용한 연습


- 이 제품은 울트라브리드 라는 호흡근육(횡격막근)을 단련시키는 기기입니다. 주고 운동선수들, 특히 호흡이 중요시 되는 수영선수들이 주로 사용하는 운동기구(?)입니다. 폐활량 활용능력을 늘려주는 역할이구요. 일단은 위에도 언급했다시피 이걸 한다고 갑자기 발성이 좋아지거나 고음이 잘되는 것은 아닙니다.



이 그림을 참조하시면서 조절을 하시면 됩니다. 참고로 위의 사용법은 흡기, 호기를 할 때 저항을 주는 강도조절을 하는 사용법입니다.


 - 매일 5~10분 정도 하시면 됩니다.

맥시멈으로 3초 마시고 잠깐STOP. 그리고 맥시멈으로 3초 밷으시고 잠깐STOP 이런식으로 진행을 하시면 됩니다. 

 한 가지 주의하셔야 되는 점은 몸에 힘이 들어가면(특히 목이나 어깨에) 안됩니다.




※ 메트로놈을 이용한 호흡연습법

 - 단순히 호흡훈련이라기보다는 노래할 때에 릴렉스 된 상태를 돕기위한 훈련방법이라 보면 됩니다.    


준비물 : 메트로놈 혹은 메트로놈 어플

 



 - 이 방법에서는 호흡을 끌어주는 개념이 아닌 마신 호흡을 몇 등분해서 나눈다는 개념으로 생각을 하셔야 합니다. 몸 상태는 당연히 릴렉스 된 상태를 기준으로 합니다.

 - 앞서 말씀드렸다시피 노래할 때 느낌 캐치를 할 때 가끔 쓰면 좋은 방법입니다.

이 방법을 안쓰고도 노래 잘하는 방법도 많고 노래잘 하는 사람들도 많기에 추천하는 연습법은 아닙니다. 그저 참고만 하시면 됩니다.



※ 노래할 때 쉽게 적용할 수 있는 호흡연습법


이 방법은 따로 호흡연습을 하는게 아니라 노래하면서 순간적으로 숨을 쉴 때 바로 적용을 하는 방법입니다.


(참고로 이러한 연습법은 과학적인 노래이론에 치중되어있지 않은 여러 가지 경험으로 축적된 어느정도 추상적인 부분을 가지고 있는 부분입니다. 하지만 의외로 도움이 되는 요소가 많이 있기 때문에 기재를 합니다.)

먼저 코로 숨을 마십니다. (입과 코 동시에 숨을 마시는것도 됩니다.) 입으로만 숨을 쉬는 경우 숙련된 사람이 아니고는 호흡 후에 몸이 부자연스럽거나 하는 경우가 있기에 코로 마시거나 동시에 숨을 마시는 것을 추천하는 겁니다. 


이때는 몸에 긴장이 들어가면 안되겠죠?? 자연스럽게 숨쉬면 됩니다. 어깨가 들썩거리거나 몸이 부자연스럽거나 하면 당연히 안되는거구요. 

자연스럽게 숨은 윗배 쪽(정확히는 횡격막)에 머물게 됩니다. 

한 가지 이미지 메이킹을 하면 도움이 됩니다. 대표적으로 윗배 안에 풍선이 있다고...

여기서 그때 그때 컨디션이나 여러 가지 요인으로 사람마다 다양한 방법으로 나뉠 수 있습니다.


1. 그대로 이 상태를 유지하려 하면서 노래를 부른다.

2. 이 상태에서 뱃속에 있는 풍선을 아래로 내린다고 생각을 한 후 살짝 아랫배만 당겨(배를 집어넣으세요. 뱃살 안 보이는 것처럼 말이죠...)줍니다. 배에 힘을 주라는 소리는 절대 아닙니다. 약간의 긴장만 주고(의식만 가지라는 겁니다.) 노래를 부른다.

3. 배를 내민 상태로 버티며 노래를 부른다.


이러한 연습법에서 확실히 정답은 없습니다. 허나 도움이 안 되지는 않습니다. 번갈아 하시면 좋을 것 같습니다.


여기서 한 가지 완전히 추상적인 방법을 더하자면 ‘소리가 미간 혹은 이마에서 나간다.’(실제로는 전혀 그렇지 않다는 것을 밝힙니다.) 라는

‘이미지 메이킹’을 하면서 노래를 부르시면 도움이 되는 부분도 있습니다. 발성이나 호흡은 과학적인 측면이 많이 있지만 노래 그리고 음악은 과학이 아니기 때문에 이러한 이미지 메이킹은 노래를 할 때 심리적으로 도움이 되는 부분이 있습니다.


물론 이러한 부분이 절대적인 것이 아니라는 것은 잘 아시겠죠?? 호흡 이전에 성대컨트롤이 우선적으로 되어야 호흡은 진정한 효과를 발휘할 수 있습니다. 노래를 잘 하시려면 꾸준한 발성연습은 필수라고 여전히 생각합니다.  이미지 메이킹은 그러한 기본바탕에 얹어주는 토핑과 같은 부분입니다.



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